Основи пластики

Тип: На вибір студента

Кафедра: театрознавства та акторської майстерності імені богдана козака

Навчальний план

СеместрКредитиЗвітність
54Залік

Практичні

СеместрК-сть годинГрупаВикладач(і)
532КМА-31Пилипчук Ю. Р.

Опис курсу

Дисципліна «Основи пластики» спрямована на формування психофізичної свободи та опанування закономірностей сценічного руху. Зміст курсу охоплює вивчення принципів рухової виразності та невербальної комунікації, що дозволяє здобувачам досягти органічності в умовах публічного виступу. Методика викладання передбачає роботу над усуненням індивідуальних м’язових затисків, розвиток координаційних здібностей та відчуття ритму як фундаментальних складників акторської психотехніки.

Освітній компонент забезпечує оволодіння культурою тілесної експресії, де рух розглядається як інструмент смислового втілення творчого задуму. Практичні заняття сприяють розвитку пластичності, просторового мислення та здатності до свідомої регуляції м’язового тонусу залежно від динаміки сценічного завдання.

Метою навчальної дисципліни «Основи пластики» є комплексна психофізична підготовка здобувача до професійної сценічної діяльності через опанування культури художнього руху та розвиток пластичної виразності. Освітній компонент спрямований на розкриття індивідуального творчого потенціалу студента, формування навичок свідомого керування тілесним апаратом та усунення психофізичних затисків, що заважають органічному перебуванню в сценічному просторі. Особлива увага приділяється вихованню професійної етики та засвоєнню методик створення переконливого художнього образу засобами тілесної експресії, що є фундаментом виконавської майстерності.

Основними завданнями курсу є вдосконалення координаційних здібностей, просторової уяви та відчуття ритму як невід’ємних складників акторської психотехніки. У процесі навчання здобувачі опановують арсенал спеціальних пластичних технік, принципи жестової комунікації та навички імпровізації в уявному середовищі. Дисципліна забезпечує здатність до органічного синтезу вербальних і невербальних засобів виразності, дозволяючи майбутньому митцю ефективно використовувати можливості свого тіла для розв’язання складних творчих завдань та втілення художніх концепцій.

Після завершення вивчення даного курсу здобувачі освіти будуть

знати:

– основні вимоги дисципліни;

– зміст та призначення кожної вправи (усвідомленість);

– методичні принципи в освоєнні рухової навички; – основи музично-пластичного виховання;

– базові  принципи пластики в акторській практиці;

– базу пластичної культури, яку складають психічні якості (воля, увага, пам’ять) та психофізичні якості (сила, швидкість, витримка);

вміти:

– застосовувати техніки сценічної пластики у час виступів;

– розвивати комунікативні навички через рух та жест;

– використовувати пластику для створення художнього образу;

– працювати в парі та колективі при виконанні вправ;

– контролювати своє тіло (координацію, рівновагу, ритм) у процесі виконання вправ;

– розвиток різнобічної тренованості психофізичного апарату: гнучкість тіла та рухливість його у просторі, швидкість реакцій, високий рівень координації, вміння керувати інерціями тіла, ритмічність та музичність, що входять до загального поняття «пластичність»;

– розвиток фізичних якостей актора;

– зміцнення м’язів, розвиток гнучкості, координації та балансу;

– формування витривалості та швидкості реакцій;

– навчити володіти тілом як інструментом виразності;

– розвинути відчуття ритму, динаміки та пластичності;

– розвиток акторської свободи та фантазії через роботу з реквізитом;

– розвиток виразності міміки, жестів, тілесної комунікації без слів;

– вміння передавати емоції через рух.

Рекомендована література

Уся література, яку здобувачі вищої освіти не зможуть знайти самостійно, буде надана викладачем виключно в освітніх цілях без права її передачі третім особам. Здобувачі вищої освіти заохочуються до використання також й іншої літератури та джерел інформації, яких немає у списку рекомендованих.

Основна література:

  1. Абрамович О., Кудренко А. Сценічна пластика в контексті сучасного акторського мистецтва. // Молодий вчений. 2019. № 9 (73). С. 133-136. https://doi.org/10.32839/2304-5809/2019-9-73-29
  2. Абрамович О., Кудренко А. Теоретико-методологічні аспекти пластичної виразності в майстерності актора. // Вісник Київського національного університету культури і мистецтв. Серія: Сценічне мистецтво. 2020. Том  3 № 2.  С.165-179.
  3. Барба Е. Паперове каное. Львів : Літопис, 2001. 286 с
  4. Біль Р. Виховання акторської харизми : методичний посібник / Роман Біль. Вінниця: Нова Книга, 2013. 232 с.
  5. Брук П. Жодних секретів. Думки про акторську майстерність і театр. Львів, 2005. 136 с.
  6. Гула Є.  Пластика  в  мистецтві  України. // Народознавчі зошити,  2017. Вип. 4  (136).  С. 914-919. https://doi.org/10.15407/nz2017.04.914 .
  7. Дінейка К.В. Рух, дихання, психофізичне тренування. – К, 1984.
  8. Клименко В.В., Буток В.Д. Ваш вихід, Панове, або Акторська майстерня для початківців. Київ : Таксон, 2002. 236с: іл. 50.
  9. Козак Б. Театральна етика Леся Курбаса і Юліуша Остерви. Академія мистецтв України, 2001. Випуск № 2.  С. 215–223.
  10. Кох І. Основи сценічного руху: 38 урок. К.: Мистецтво. 1966. 104 с.
  11. Курбас Лесь. Філософія театру / упоряд. М. Лабінський. К.: Видавництво Соломії Павличко “Основи”, 2001. 917 с. https://sens.in.ua/filosofiia-teatru/
  12. Олійник Л. А. Спільне виховання акторів і режисерів. По той бік очей. Київ, 2003. 40 с.
  13. Паві П. Словник театру.  Львів, 2006.  640 с. https://shron1.chtyvo.org.ua/Pavis_Patrice/Slovnyk_teatru.pdf
  14. Піз А. Мова рухів тіла. Київ: Видавництво КМ-Букс, 2017. 416 с.
  15. Пластичне виховання / В. А. Опанасюк. Навчально- методичний посібник.  Рівне: РДІК, 1997,  115 с.
  16. Розін М. Я. Ритміка. Харків: ХДАК, 2004. 76 с.
  17. Розін М. Я. Основи сценічного руху. Харків: ХГАК, 2004. 24 с.
  18. Сварник Б. В. Поезія фізичного вираження Е. Декру в контексті формування сучасного мистецтва пантоміми. // Мистецтвознавство, 2018. № 2. С. 148–153.
  19. Сільченко Т. І. Символ, знак, метафора пластичного жесту рук крізь призму філософії // Матеріали Міжнародної наукової конференції  «Культурологія та соціальні комунікації: інноваційні стратегії розвитку». м. Харків, 17-18 листопада 2022 р. Харків, 2022. С. 272–274.
  20. Сільченко Т. І. Жест в пластиці рук як прийом художньої виразності в контексті образотворчого мистецтва: типологічний аспект // Науковий вісник КНУТКіТ імені І. К. Карпенка-Карого. Київ, 2022. Вип. 31. С. 24–35.
  21. Ужвенко Н. Пластичне виховання актора в режисерсько-педагогічній практиці М. Л. Кропивницького // Науковий вісник Київського національного університету театру, кіно і телебачення імені І. К. Карпенка-Карого. Київ, 2011. Вип. 8. С. 244–249.

Допоміжна

  1. Гротовський Єжи. Театр. Ритуал. Перформер. Львів: Літопис, 1999. 79 с. 2. Жак-Далькроз Е. Евритмія. Київ : Чорна кішка, 1998. (Сер. «Підручний порадник для актора»). 59 с.

Інформаційні ресурси

  1. Кукаркін О.В. Чарлі Чаплін. URL:https://mediaguide.com.ua/carnival_europe
  2. Сorporealmime. URL: https://www.moveo.cat/en/corporeal-mime/.
  3. КМАЕЦМ [Електроний ресурс] https://kmaecm.edu.ua/?view=cyclical_commission_pantomimes_clowns_illusions_manipulations#.